"It has always seemed strange to me... The things we admire in men, kindness and generosity, openness, honesty, understanding and feeling are the concomitants of failure in our system. And those traits we detest, sharpness, greed, acquisitiveness, meanness, egotism and self-interest are the traits of success. And while men admire the quality of the first they love the produce of the second."

Удивительный фильм. Бывает, хотя и очень редко, что режиссёру и оператору удаётся вплести место действия в эмоциональную канву сюжета столь искусно, что начинаешь чувствовать участие домов, деревьев, брусчатки, света, тени, которые дёргают за какие-то струны ассоциаций и оживляют смутные коннотации простых на первый взгляд картин. Это виденье субъективно, но если уж оно попадает в резонанс с визуальным рядом, то эффект всегда один - после просмотра фильма постоянно вспоминаются определённые фрагменты, которые подсознание пытается соспоставить с картинами из собственной памяти, ощущениями, настроением. Одним из самых ярких в этом плане (для меня) фильмов по-прежнему остаётся "The Fabulous Baker Boys", где каждая вторая сцена - шедевр силы кинематографических мелочей (например сцены из конца фильма, где Джек Бейкер разговаривает с Ниной на крыше в косых лучах утреннего солнца и прощание с Сюзи), а "In Bruges" продолжает эту славную и - увы - крайне нераспространённую традицию.
Роль антуража в этой картине выполняет Брюгге в Бельгии (или на французский манер - Брюж) - город старый, очень камерный и красивый той живой красотой, которая образуется благодаря многими столетиями впитываемыми самими стенами домов и набережными каналов духом и стилем, свойственными европейской культуре. Влияние этого города на всех, кто попадает в его пределы, проявляется незримо, но неотвратимо. Два главных персонажа - Кен (Брендан Глисон) и Рей (Колин Фэрелл) - киллеры, которые по приказу их шефа Гарри (Ральф Файнс) прибывают в Брюгге с не очень ясной целью (то ли отсидеться после последнего киллерской ошибки Рея, то ли ещё для чего-то) и практически весь фильм мы наблюдаем за тем, что происходит с этими тремя персонажами - как меняется их мировоззрения, как они принимают неожиданные и радикальные решения, как раскрываются их внутренние качества и к чему это приводит. Рей моложе, экспрессивней, современней; Кен старше, рациональнее, ценит традиции. Гарри жёсток, бескомпромисен, вспыльчив, но в то же время чрезвычайно силён духом. Их взаимоотношения - пересечение, эволюция и конфликт мотиваций, неразрешимый и фатальный. Фильм во многом театрален и если бы город не играл такой значительной роли в восприятии сюжета, то картину легко можно было бы вместить в формат пьесы.
Надо отметить, что в переводе фильм традиционно почему-то отнесли к комедии, хотя кроме некоторого количества дивных саркастических и ехидных диалогов в картине всё остальное является чистой драмой (причём не просто драмой, а очень жестокой и местами маргинальной), так что любители погоготать и провести вечерок за кримнальным зрелищем фильм могут смело пропускать. Во-вторых - смотреть желательно с оригинальной звуковой дорожкой, поскольку боюсь, что большинство диалогов потеряют свою красоту при переводе, помноженном на среднестатистический идиотизм переводчиков (однозначно утверждать не могу, ибо у меня есть только оригинальный англоязычный вариант). К примеру этот диалог точно будет звучать хуже в переводе (Кен и Рей стоят перед входом на смотровую площадку в центре Брюгге):

Ken: Coming up?
Ray: What's up there?
Ken: The view.
Ray: The view of what? The view of down here? I can see that down here.
Ken: Ray, you are about the worst tourist in the whole world.
Ray: Ken, I grew up in Dublin. I love Dublin. If I grew up on a farm and was retarded, Bruges might impress me but I didn't, so it doesn't.

Как это перевести без потери стилистического шарма, я сказать затрудняюсь. :)
Актёрские работы - отличные; как главные, так и второстепенные персонажи смотрятся на своём месте и не вызывают никакой дисгармонии. Прекрасная музыка, хорошая работа камеры, построение сцены в городском антураже - очень мало к чему можно придраться в этом фильме (разве что сцена открытой прилюдной стрельбы на улицах города постфактум кажется немного натянутой). Замечательное немейнстримовое европейское кино, кто подобное справедливо ценит - обязательно посмотрите.

"Charlotte: There are no commitments, only bargains. And they have to be made again every day. You think making a commitment is it. Finish. You think it sets like a concrete platform and it'll take any strain you want to put on it. You're committed. You don't have to prove anything. In fact you can afford a little neglect, indulge in a little bit of sarcasm here and there, isolate yourself when you want to. Underneath it's concrete for life. I'm a cow in some ways, but you're an idiot. Were an idiot.
<...>
Henry: Oh... yes. No commitments. Only bargains. The trouble is I don't really believe it. I'd rather be an idiot. It's a kind of idiocy I like. 'I use you because you love me, I love you so use me. Be indulgent, negligent, preoccupied... your credit is infinite, I'm committed... It's no trick loving somebody at their best. Love is loving them at their worst. Is that romantic? Well, good. Everything should be romantic. Love, work, music, literature, virginity, loss of virginity...
Charlotte: You've still got one to lose, Henry."

"The Real Thing" by Tom Stoppard.

Братья Коэны всегда отличались тягой к раскапыванию всевозможных колоритных, характерных персонажей этого несчастного мира, становящегося всё более и более гротескным. Мысль о том, что идиотизм и неуправляемый энтузиазм отдельных представителей нашей, если так можно выразиться, цивилизации развивает всепоглощающую энтропию много эффективнее всех прочих факторов, возникает в коэновских фильмах с завидной регулярностью: то в мрачном "Fargo", то в пугающим безнадёжностью "No Country For The Old Man", то в задумчивом "The Man Who Wasn't Here". Этот фильм явно продолжает сию традицию.
Сюжетно фильм не представляет из себя чего-то особо выдающегося, кроме отсутствия традиционной голливудской развязки как таковой (это вообще характерно для коэновского стиля), зато практически все персонажи фильма - яркие, живописные, как на подбор, недоумки, типажи которых и без особой фантазии можно легко разглядеть во множестве представителей живого, некинематографического мира, окружающего нас ежедневно облаком роящихся самовлюблённых, бездарных, меркантильных и не умеющих смотреть в своей жизни хотя бы на полтора шага вперёд людишек. Формально фильм можно назвать комедией - всё-таки зрителя здесь более стараются развеселить выпуклой демонстрацией человеческого зоопарка, - однако печально то, что наверняка большинством это воспримется скорее как "ха-ха, какие же ОНИ идиоты" вместо "боже, какие же МЫ все идиоты". :)
Актёрские работы для такого состава, в общем-то, ожидаемо хорошие - никаких претензий. В целом можно характеризовать фильм как очень коэновский, любящим стилистику этой замечательной ехидной и талантливой парочки фильм однозначно рекомендуется к просмотру. Остальным... остальные могут просто повеселиться. Не шедевр, но печать Made By Coen Brothers - давно зарекомендовавший себя брэнд качества. :)

Совершенно изумительный анимационный фильм - как по реализации, так и по содержанию. Если интересуетесь анимацией и по каким-то причинам "Madame Tutli-Putli" до сего момента не попадал в поле зрения - смотреть обязательно!
Фильм имеет достаточно сюрреалистическую сюжетную канву, рассчитанную на ассоциативное восприятие, так что вполне может оказаться, что моё виденье не совпадёт с виденьем прочих. В фильме рассказано про путь, который человек проходит в конце жизни - от точки, в которой он уже оброс багажом жизненных впечатлений (большей частью - лишним), минует стадию, когда этот багаж оказывается полностью бесполезным и исчезает, и заканчивается итоговой сменой отношения к окружающему в точке невозвращения. В фильме множество мелочей, которые важны, так что смотреть рекомендуется внимательно, рассматривая каждую сцену, каждый кадр.
Самое удивительное и бросающееся в глаза в этом фильме - это, безусловно, живой взгляд персонажей. Не знаю, кто именно придумал постпроцессингом вклеивать в кукольную stop-motion анимацию живое видео человеческих глаз, но эффект настолько сильный, что невольно ловишь себя на сомнениях - действительно ли это кукольная анимация, а не высококлассный компьютерный рендер? Кукольная, не сомневайтесь - при желании можно даже отыскать небольшие ролики авторов о том, как именно делалась картина. Впрочем, рассказывать бесполезно - это надо видеть своими глазами. Вот кадр для примера:

lyudavitaya

Замечательный фильм. Мне в очередной раз случайно попалось в ночном телеэфире неторопливое скандинавское арт-кино в духе "Кухонных историй"; с первых кадров доселе незвестному фильму удалось меня заинтересовать и после просмотра мой немногочисленный список любимых фильмов пополнился ещё на одну позицию.

Любителям постоянных сюжетных метаморфоз и мельтешения на экране фильм можно даже не пытаться смотреть - в нём почти нет действия и диалогов, много длительных и почти статичных сцен, которые, в отличие от некоторых достойных примеров азиатского арт-кино, не снимались Дойлом и не режиссировались Кар-вайем, так что самодостаточной красоты кадра, столь любимой эстетствующей частью публики, тут тоже почти не будет. Впрочем, как я выяснил в процессе просмотра, всё так и было задумано.

Главный герой фильма - некий Андреас - при не очень понятных обстоятельствах попадает в странный город, в котором он и проводит почти всё кинематографическое время. Сам процесс попадания в этот город напоминает распределение свежеотправившихся на свет иной между раем и адом и нашему Андреасу явно достаётся рай. В городе, где всё предсказуемо, постоянно, беспроблемно и - любимый фетиш местных обитателей - комфортно, жаловаться не на что - по приезде его персонально встречают, отвозят до уже приготовленной ему квартиры, дают хорошую и несложную работу в светлом и - опять-таки - комфортном офисе. Начальник - душка, коллеги - доброжелательны; вскоре на вечеринке находится девушка, которая без лишних эмоций становится его женой. Так же без труда и душераздирающих ситуаций со временем находится любовница - всё протекает в лучших традициях современного "цивилизованного" общества, за исключением мелочи - жизненные проблемы отсутствуют как класс.

Вполне успешно ассимилировавшись в это торжество умиротворённого комфорта, наш Андреас, тем не менее, ощущает беспокойство - что-то в этом совершенном мире для него функционирует неправильно. Сомнения усугубляют изредко попадающиеся ему депрессивно напивающиеся и даже расправляющиеся с собственной жизнью горожане, которых по всем признакам здесь не может быть вообще, ибо классическими "неудачниками" в этом городе даже при большом желании называть некого. Андреас, отчаявшись понять, чего именно ему не хватает, начинает делать вещи, которые раз за разом всё больше выпадают из местного конвенционального представления о нормальности, но и это никак не влияет на социальный "комфорт" его жизни - его лечат, когда он нарочно травмируется; спасают, когда он самолично бросается под поезд; более того - никто особо и не удивляется - мол делает человек что хочет, пусть себе развлекается. Он пытается покинуть город, но автобус, который его привёз некоторое время назад и продолжающий привозить очередных новых жителей города вечного комфорта, исчезает у него на глазах и дорога упирается в высокие холмы, за которыми лежит недостижимая неизвестность. Не буду подробно рассказывать развитие сюжета - лучше посмотреть этот фильм самому - но финал там не менее метафоричен, чем завязка и наводит на разносторонние размышления.

Вообще тема дискомфорта в совершенном обществе, беспроблемность которого достигается за счёт отказа от незначительных в масштабах этого общества деталей, очень стара - что Иван Карамазов, что жители города Омеласа мучались сходными проблемами. Здесь, правда, никакого несчастного ребёнка нет - в его роли выступает живое восприятие, задушенное дизайнерским минималистским офисным стилем квартир, безвкусной от легкодоступности ресторанной едой, совершенством инфраструктуры удовлетворения потребностей и - что самое жуткое - отсутствие объективной мотивации выбирать и совершенствовать свой собственный, неангажированный взгляд на функционирование социума и личности в нём. В качестве побочного эффекта ко всему вышеописанному добавляется безразличие - ведь те, кто живёт по неписаному своду правил райского городка, не будут иметь никаких проблем, кроме единственного, но фатального недостатка рая - потери смысла существования.

Актёрские работы неплохие, впрочем кроме самого Андреаса там особо играть никому и не надо было - совершенное общество безлико, равно как и его представители, а актёр с непроизносимым скандинавским именем, который сыграл Андреаса - голубоглазый задумчивый парень с выразительным лицом, который за весь фильм сказал всего несколько реплик, остальное прекрасно выразив взглядом - играл на мой взгляд именно так, как было надо, так что претензий нет.